就像少女在悲歌，她的哥哥在柔声安慰。
诺布卓玛的声音就像洪流，横扫整个现场！
扬帆远航，敌不过彷徨——！！
奈何流放，敌不过苍凉——！！
哈啊啊啊~~~啊啊……啊啊啊啊啊……
我要潜入回忆的汪洋。
啊啊~~啊……啊啊……
寻你的模样。
啊……
评委席。
沙兰娜，李承哲，陈忠军，喜多郎全都站了起来。
这滔天的海浪，已经让人心神激荡！
唯有你是我的天堂！
随着最后一句落下，全场掌声雷动！
金海正也情不自禁的鼓着掌。
唱功太炸裂了！
也是直到此刻，他可以确定，自己赢了。
《爱殇》确实只是S级。
它的编曲不错，旋律变换不少，副歌部分也很有味道。
特别是用藏腔唱法唱出来，会给人一种灵魂被牵引的感觉！
但是。
它还不够优秀。
可即便如此，这首歌放在任何一个月的音源争夺战上，都不会跌出前三！
很棒的歌曲。陈忠军用力鼓着掌，忽然道：《爱殇》同样是一首华国风歌曲。
可我感觉，它的编曲在《东风破》之上，可韵味却不及东风破。
你采用藏腔唱法来提高民族元素，可无论你作词用的浓郁的古风，还是唱法强烈的民族风，都无法掩盖这首歌的流行血脉！
在我看来，它应该是属于流行歌曲的。
那我想问，孔方老师你自己对于‘华国风’歌曲是怎么看的呢？
问得好啊！
电视机前。不能来到现场的各位词曲作家们，已经悄悄打开了录像机。
他们早就恨不得跳出来问了！
华国风？
到底什么是华国风？
他们现在有一种模糊的概念。
就像距离真相只差一层纸。
却无法突破那层纸！
理论是什么？
怎么运用？
这一瞬间，华国几乎所有词曲作家，都红着眼睛，不肯放过一个字！
赵梓骆几乎没有考虑。
地球上，周董就是他最敬佩的歌手！
没有之一！
三古三新！他毫不犹豫开口。
各大公司中国，词曲作家们呼吸都屏住了！
利用我国古典乐器和诗词情调，并借用拥有中国古风的曲调且融入多种曲风。
歌词具有华国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围！
简单来说。
就是古辞赋、古文化、古旋律。
新唱法、新编曲、新概念！
观众听不出什么。
然而四位艺术家全都深吸了一口气！
电视机前，华国词曲作家已经全都张大了嘴，满眼震撼！
啪……
这一瞬间。
无数作者都听到了脑海中，那层纸破碎的声音！
任督二脉，就此打通！
他说了……作者雨岩看着电脑屏幕，身子激动地发颤：他居然……真的说了！
毫无保留。
看家本领就这么说出来了！
话很简短。
可是却拨云见日！直指核心！
三古三新……三古三新？
李思尘喃喃地念叨着，忽然一拍大腿，仰天长笑。
哈哈哈——！我悟了！悟了！
三古三新！居然这么简单！
他大小不已，数秒后，笑得眼睛都有些发红。
随后深深朝着电视鞠了一躬。
谢谢你！
这一刻，不知道多少瞬间悟道的白金教父、金唱片们，朝着屏幕深深鞠躬。
谢谢！
谢谢你的无私！
谢谢你！
感谢你。
为华国找到了音乐的符号！
从此以后。
华国将有最适合国家，独一无二的风格！
华国风！
开创者：孔方！
定义曲目：《东风破》！
现场。
赵梓骆没有听，继续说道：……曲风偏向传统的东方演奏，加入一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
音乐可以多采用‘宫调式’的主旋律,编曲上大量运用华国乐器……我就用过古筝、箫、琵琶、笛子等。
流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代！
最主要的节奏变化是：现代节奏讲究低音，如地鼓，base。
这些节奏点强的乐器。
而华国音乐——我是说以前的戏剧、民乐这些。历来是没有低音这个概念的，就算节奏乐器也是高音。
加入低音的节奏点后，让歌曲显得更加富有张力和融合性。这就是华国风的基本构成！
别说是华国乐神。
此刻，就连其他地区的乐神，也难以置信地看着赵梓骆。
这些灵感，对他们同样触动不小！
而金海正，此刻脸上再也没有和对手比试的担忧。
取而代之的，是一抹尊重。
这是个值得尊重的对手。他深吸一口气：正因为如此。
我全力以赴，才是对他的敬意！
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